中国社会科学院历史所 刘永霞
赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人。他生于吴兴（今浙江湖州），是宋太祖赵匡胤的十一代孙。他擅长诗文、书法、音律、鉴赏等等，是元代著名的书画家、诗人，尤其特长书画，曾开元朝一代的绘画新风，提倡“书画同源”，而被誉为“元人冠冕”。赵孟頫的小楷堪称一绝，在中国古代书法史上，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。
赵孟頫为宋代皇室后裔，他既有对故国江山的眷恋情怀，也有“学而优则仕”的治世抱负，大体上，可以把他的人生分为这几个阶段：第一、（宋亡前）青少年时期在官宦家庭的勤学苦读时期；第二、（宋亡前）从十四岁开始做司户参军的宦途阶段；第三、从32岁直至65岁时的入仕元廷阶段；第四、因病归乡直至去世的阶段。赵孟頫在元代朝廷做过不少官，如兵部郎中、集贤直学士、翰林侍讲学士等，但他并不是皇帝的近臣与重臣，可见，他的仕途也是颇为波折。所幸，赵孟頫非常明智，他虽然耿直言事，但还善于观察官场权势变化，能够审时度势，因而得以免祸而比较专注地在书画方面练就了很高的造诣。
中国古代的很多书画家同时都是官人，他们中的很多人会让自己处于一种进退有余的境地，晋升顺利则可为官，官场失意则可退习文艺。这是一种明智的处世态度，而在赵孟頫身上表现得尤为典型。当赵孟頫很清醒地认识到自己并不是元帝身边的近臣时，他并不忧心，而是更勤奋于书画。当然，赵孟頫从小就喜欢书法，是多种因素促成了他“书画大家”的显赫地位。赵孟頫的书画思想突破了陈规，他提倡“作画贵有古意”、“书画同源”，将书法引入绘画，在中国古代书画史上产生了极为重要的影响。之后，中国的文人画便将“书画同源”标榜为中国画的基本原则。
赵孟頫的绘画题材相当广泛，他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科方面都建树甚多。他的弟子也很多，如唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都不同程度地继承和发扬了赵孟頫的书画思想与技法。赵孟頫的传世书法有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》、《四体千字文》等。但他的传世绘画较少，有《鹊华秋色》（1295年）、《重江叠嶂图》（1303年）、《秋郊饮马》（1312年）等等。而本文所要赏析的《幽篁戴胜图》，则是赵孟頫花鸟画中别有风韵的一幅佳作。《幽篁戴胜图》想要表达什么呢？此画有什么殊胜之处？下面做一分析。
一、“幽篁”、“戴胜”的文化象征意义
《幽篁戴胜图》局部
《幽篁戴胜图》为绢本设色，纵25.4厘米，横36.1厘米，现藏于故宫博物院。此图的画面由一只鸟和一棵竹构成，竹子是中国文人画的传统题材，那么，竹子为什么要和一只外貌甚是奇特的鸟搭配在一起呢？所以，我们得首先从“幽篁”与“戴胜”的含义说起。“篁”是指竹林、竹子，“幽篁”即幽深而繁盛的竹林。文人画中的竹子是个传统的题材，竹子的虚中、正直之性甚至成了中国文人的精神品格。“幽篁”一词有着深厚的历史文化内涵，早在屈原的《九歌•山鬼》里就出现了“幽篁”一词：
若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
这里的“幽篁”就指幽深而不见天日的竹林。屈原是一个治国良臣，他的故事人尽皆知。他由于直率劝谏楚王而被多次流放，最终由于绝望而投江自杀。屈
原正是由于报国无门，便怀着一颗忠君爱国的心，写下了很多的幽愤之诗。如“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”就寓意着自己处于幽深不见天日的竹林深处，还心心念念盼望着能与君王相会的忧愤情思。赵孟頫的经历多少与屈原也有些相似，他也身历了亡国的彻骨之痛，后来隐居在民间过着平凡的生活，如同鸟入“幽篁”栖息一样，但他忘不了故国山河，因而经常用书画聊寄愁思。
竹林能给人幽静、清凉的感觉，是很多士大夫心身向往之处。得势时可在竹林平复燥热的心绪，失势时可在竹林细思前事对错，一意静心疗伤。在这种意义上，可以说，清凉至极的苍翠竹林恰恰是中国士大夫无比温暖的精神港湾。而唐人王维的“竹里馆”一诗则给人以更多的审美与修心的感觉：
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。[1]
王维不仅被称为“诗佛”，而且还是个著名的书画家，号称为“南宗山水画之祖”。他一生虽然很多时候都在做官，但他喜欢参佛悟道，四十多岁时就过着半官半隐的生活，因而写了很多诸如“竹里馆”之类题材的诗歌。这首诗出现了“幽篁”、“琴”、“深林”与“明月”的物象，而“深林”指的就是“幽篁”，即竹林。静谧的月光洒向丛丛竹林，琴曲诉说着内心的所有，纵然孤寂，何妨享受这种“天人同境”的美景呢？“幽篁”成了王维“安居”身心的佳域。
虽然“幽篁”一词直接出现在古诗里的频率并不高，但写竹林的诗确是不胜枚举。如宋代著名词人姜夔在“暗香”一词中所写：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。[2]
这里出现了“竹外疏花”，只有竹林会觉得很冷清，于是诗人配上了些“疏花”，便有了温暖和花香。姜夔是一个才华横溢的孤傲诗人，一生没做过官，确在词坛上达到了登峰造极的境界，他尤其擅长营造一首词的冷艳情调，且很喜欢布局冷暖两种对立色调的景物，以此来烘托人物强烈的悲喜情感。
不管是“幽篁”还是“竹林”，都是中国文人借景抒情的重要意象。那么，《幽篁戴胜图》里的“戴胜”又是一种什么样的鸟呢？戴胜的外形很奇特，它的头顶具凤冠状羽冠，嘴形细长，翅膀上的羽毛有条纹状花纹。人们认为戴胜有忠贞不渝的秉性，在中国传统文化中，戴胜还象征着祥和、美满和快乐。有人还认为戴胜颇有仙气，其羽冠很象道士的道冠，唐代诗人贾岛曾写道：“星点花冠道士衣，紫阳宫女化身飞。能传世上春消息，若到蓬山莫放归。”贾岛直接把戴胜比作是道士，可见此鸟仙风十足。不止是贾岛具有“好道情结”，赵孟頫就号为“松雪道人”，他的人生也和“道”有着很深的情缘。戴胜的冠羽就像是人的帽子，所以它很象人群中的“士大夫”，很是“冠冕堂皇”，被称为“忠贞之鸟”。又加上它能尽力尽职地照顾后代，因此很受人类青睐。《幽篁戴胜图》里的戴胜眼睛炯炯有神，安然屹立在一根繁茂的竹枝上，与竹枝相依相生，无疑具有“守护”的象征意义。
《幽篁戴胜图》是赵孟頫引“书法入画”的典型之作，竹枝与竹叶都是书法的笔道，而戴胜的羽毛则画得逼真细腻，从整体上显示了画院派画法与书法的完美结合。此外，《幽篁戴胜图》的构图也别出心裁，一棵大竹子斜插入画面，将整个画面一分为二，而一只硕大的戴胜鸟屹立在靠近竹根的枝干上，占据了纵向 三分之一的画面，因而使整个画面显得布局满而不挤，稳而有序，这跟很多花鸟画萧疏的画面结构明显不同。
二、《幽篁戴胜图》与文人“秉直中正”的不屈气节
《幽篁戴胜图》
《幽篁戴胜图》是由“幽篁”和“戴胜”鸟构图而成的一幅精品花鸟画，“幽篁”即幽深的竹林，“戴胜”鸟则象征着“忠贞”与“坚守”，因而，此画从整体上表达了君子“贞静”的坚守情操。一个君子在人世中应该坚守什么呢？我们可以从赵孟頫为官的一些趣事入手，来挖掘他的内在精神世界。赵孟頫在元朝至元年间曾任兵部郎中。当时有个叫王虎臣的奸臣，为泄私恨而揭发平江路总管赵全并请求任命自己去查处此事。元世祖同意了王虎臣的奏请。右丞叶李知道实情，因而奏请世祖不要派王虎臣查案，但世祖不听。赵孟頫知道叶李的奏请被否决后，意识到世祖完全是被王虎臣蒙蔽了，于是，他平心静气地对世祖说：“如赵全违法了当然应该治罪。但是，王虎臣以前在平江时，经常作奸犯科，结党营私。当时赵全得知王虎臣强买民田的事后，曾多次与虎臣争斗，因而，虎臣对他衔恨在心。如今，如果派王虎臣去查赵全，他必然陷害赵全。纵然查出了一些赵权的不法之事，人们也会怀疑其真实性。这就失了公允，大损朝廷威信。”元世祖听后一下就全明白了，随即下令改派别人查案。这表现出赵孟頫有勇有謀，敢于坚持正义又注意劝谏方法，因此有事半功倍的效果。而右丞叶李只知直言奏请，并没有道明整件事的来龙去脉和利害所在，因而不能说服世祖。
赵孟頫坚守的是一颗“公正”之心，就如幽深茂林中的竹子，正直而挺拔，他不会因自己不是重臣就放弃一个士大夫辅佐劝谏主上的职责。叶李是皇上的重臣，但赵孟頫发现以叶李的方式并不能说服世祖，于是他点出了此事的要害和对皇上的损害，便达到了预期的目的。赵孟頫是受元世祖赏识的人，但他并不是皇帝的近臣，因而言行要格外谨慎。人们通常说“字如其人”，赵孟頫的楷书圆润规整，有人就说他为人圆滑没有气节。为什么这么说呢？因为有人认为赵孟頫身为宋代皇室后裔，出仕元朝就是没有气节的表现。我认为这是对赵孟頫的很大误解。赵孟頫由于具有宋皇室后代的身份，因而他在有元一代是隐藏了自己的锋芒，以避免元室的忌惮和迫害。至于“出仕”，是每个士人的处世理想和治世责任，试想一下，元代存续了八十九年，哪个士人及其祖孙三代可以不闻天下事、不食人间烟火地过一生呢？有人会说历代都有隐士，这是事实，但一个士人如果无心于任何的天下之事，便是放弃自己的责任，何谈为“人”呢。不管是何时局，士人都应尽职，生于天下太平、政治清明之时固然幸福，但乱世也可使一个人大有作为，所谓“乱世出英雄”。而且，越是在乱世，越是在人们的道德沉沦之时，就越需要士大夫们振臂奋起，传播正道，那么，我们还能讥讽赵孟頫的“出仕”吗？正如《幽篁戴胜图》所描绘的画面，无论晴雨昼夜，戴胜鸟总是守护着这片它用以栖身的竹林，相互偎依，不离不弃，这就是中国士大夫的节操。
翠竹给人以“不折不弯”的感觉，那么，赵孟頫是怎么表现这种“不弯”的气节呢？在官场中，直率行事实很容易找死，而“曲意奉承”又被正直的士大夫所不屑，因而，最好的所行之道便是恪守“中正”。在赵孟頫任集贤直学士时，曾经劝皇帝的近臣彻里揭发丞相桑哥的罪行。桑哥贪得无厌，是大元王朝的大蠡虫，许多大臣对他都是敢怒不敢言。赵孟頫知道自己不是皇帝的近臣，如果亲自奏请皇帝治罪桑哥肯定是行不通的。因此，他劝说皇帝身边的红人彻里揭发桑哥。彻里听了劝，果然参了桑哥的罪行。经过一番波折，最后，桑哥被元世祖论罪诛杀。赵孟頫与彻里合力为朝廷除了大害，他凭自己的“公心”，用自己的智慧诠释了中国士大夫在恶势力面前的“不弯”节操。
赵孟頫的书画成就是对他的人生理想的艺术诠释。他的绘画，山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人。他的书法，王世懋则这样评价：“文敏书多从二王（王羲之、王献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”[3]赵孟頫自己则强调，学习书法必须在笔法与字形两个方面同时练习，偏于任何一面都不能练成好的书法。所以说，中国的书法，其本质表现的是“道”，是一种思想的精华，品格的纯净。就汉字的结构而言，每个字都有其比较固有的规格，但在多个偏旁部首组成的一个字中，每个部分都应恰到好处地找到自己的位子，应该和谐地和其他部分成列，否则，就写不好一个整体的、有美感的汉字。正因为赵孟頫在艺术方面的诸多造诣，使得他的绘画兼有诗、书、印之美，更为重要的是，通过艺术之美，使我们感受到了他的“静正”、“尚中”、“奉公”的崇高节操。
（《南方文物》2017年第4期）